基于媒体业展会视角的文化创意产业创新系统研究(2)
第一章 绪 论
（一）研究目的与意义
全球创意产业的勃兴和创新发展发展引起了学术界的广泛关注，上海“设计之都”的建设为创意产业创新发展提供了良好的机遇和舞台，奠定了坚实软硬件的基础。媒体业是文化创意产业实现转型发展、能级提升的重点领域之一。在继续巩固媒体业传统优势地位的同时，加快媒体业与高新科技的融合发展，不断扩大上海媒体业的对外传播力和影响力。
（二）研究方法
本文对以下问题做出探索： 1、调研媒体业展会数据，综述媒体业创新发展取得的成就和存在的问题； 2、以产业创新系统理论为工具，以广播电视和新闻出版产业实践作为研究的核心对象，分析其产业创新系统的格局，动力机制和运行模式； 3、通过案例分析，提出媒体业创新发展路径选择。
本文将从对分析文化创意产业出发，通过调研与查阅相关资料，从媒体业展会视角对文化创意产业进行研究，以理论和实践分析相结合，讨论媒体业展会视角所生成的文化创意产业体系的研究。同时，选择典型的上海移动数字媒体发展概况进行分析，提出其在创意产业方面存在的问题、解决的方法等。
第二章 研究述评
（一）文化创意产业的概念、特征、分类
文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰•哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
根据《上海市文化创意产业发展十二五规划》的界定，中国的文化创意产业发展大致分以下几个门类：媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业和休闲娱乐业，总共10个大类。
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