电视戏曲节目《梨园春》的困境与突围(2)
我国是一个戏曲大国,戏曲艺术历史源远流长,尤其是丰富多样的表现形式,更是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,它本身包含着深厚的民族文化积淀和古老传统的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任。长久以来,戏曲将艺术和文化的巧妙融合,丰富了观众的视野,活跃了百姓的生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。我国戏曲文化源远流长，经过长时间的沉淀后，逐步形成了完整的戏剧（戏曲）艺术体系和各种各样的程式套路以及丰富独特的戏剧美学。
（一）电视戏曲节目的形成特点
经过长时间的沉积和锤炼，戏曲形成了具有鲜明地域特色的特点，比如它们都讲究“四功”——唱、念、做、打及“五法”——手、眼、身、步、法，它们都具有唱腔、念白及其夸张的动作，在角色、脸谱、动作、音乐方面也都有固定的分法。其中，最重要的是，它们都具有很强的假定性——虚拟的表演、多样的表演程式、精湛的技艺。但同时，由于电视技术的介入，电视戏曲栏目又具有自身极其鲜明的、独有的艺术个性，还注意观察研究戏曲与其他的艺术的关系，并及时播报戏曲发展的新动向。这使得电视在表现这些戏曲的过程中，经历了从简单到复杂、从再现到表现的探索之路，也开始形成了自身的特色。
多样化的电视艺术表现方式。早期的电视戏曲节目多采用的是电视直播、录播的戏曲舞台剧，也有各种各样的介绍欣赏名家名段的戏曲节目，还有利用创新思文对戏曲进行有实景、分镜别的拍摄、以及后期制作的电视化的镜头组接的戏曲电视剧，又有近几年来逐渐开始走红的戏曲擂台赛、戏曲真人秀、名人说戏、专家点评等。多样化的电视艺术表现方式，不但满足戏曲爱好者的收视需求，同时还吸引了很多的非戏曲戏迷的观众的关注。
观众强烈的参与性。我国的戏曲艺术有深厚的群众基础，这是戏曲生生不息、得以传承千年的主要根源，也是电视戏曲节目能够得以发展的主要保障。如今，越来越多的电视戏曲节目开始采用互动的模式，使得普通的观众可以通过演唱、投票、提议、点赞等多种方式更大程度的参与到节目中来，加强与观众之间的互动，逐渐成为节目的一部分。例如，最近几年，连续几届的《擂响中国》全国戏迷擂台赛，更使参与者和观众的热情空前高涨, 收视率也随之不断攀升。如今的《梨园春》也已被当成是河南省的独具地方特色栏目，因为被看成是一种独特的文化现象, 而引起了专家学者的高度关注。
二、以《梨园春》为例分析电视戏曲节目的生存困境
随着时代的发展和社会的变革,戏曲在面临外来文化和多种娱乐形式时, 显得有些薄弱。这些内外因素的复杂交织,像是一把双刃剑，给戏曲带来机遇的同时，也带来了挑战。尤其是最近几年，栏目的场地越来越大，场景设置日渐豪华，节目质量却差强人意，看似华丽的场面背后却隐藏着生存危机。何以使原本深受欢迎的《梨园春》走向眼下这般境地呢？
（一）“电视化时代”对传统戏曲的冲击
20世纪的人们,从文字时代开始进入了以“读图”为主的影像时代。随着当代最具影响力,覆盖面也最广的大众文化形式——电视的出现,不仅改变了人类的生活方式,而且改变了人类的思文方式和思文习惯,开始成为当今社会人类精神生活最重要的组成部分之一；同时,它还以快捷、直观、形象的视听方式冲击传统戏曲文化的发展,以其快速便捷的方式为这个世界提供信息和文化消费。因此,电视拥有着极为广泛的受众,成为 20世纪后拥有绝对话语权的主流媒体。而如今，在信息高速发展的时代,传播方式日益多元化,卫星电视、数字电视、网络电视等新媒体的介入,大大地冲击了传统的电视戏曲的规则。