创意产业文献综述和参考文献
世界各国，甚至一个国家的不同地区对创意产业范围的界定都还没有一个统一的标准。例如：英国、新西兰、新加坡等国家，称之为“创意产业”，美国、加拿大、澳大利亚等国家则定名为“版权产业”，其他一些欧洲国家和中国的台湾省使用的是“文化创意产业”，中国香港特别行政区叫做“创意工业”。而中国大陆地区关于创意产业的提法主要有两种：一种是以上海为代表，包括广州、深圳、重庆、西安等称之为“创意产业”；二是以北京为代表，包括南京、杭州、成都等城市称之为“文化创意产业”。
创意产业和创意经济是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支撑与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。创意经济的鼻祖是著名德国经济史和经济思想家熊彼得，早在1912年，他就明确指出：“现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。”1986年，著名经济学家罗默也曾撰文指出：“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。”
作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。“创意产业”一词最早出现于英国，当时刚成为首相的布莱尔成立了“创意产业特别工作组"并亲自担任主席。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲、软件、音乐、表演艺术、电视广播等行业确认为创意产业。
近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其它国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。
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