浅析青春励志剧的创作模式以“青春三部曲”为例(4)
比如《我的青春谁做主》中的钱小样，出生在一个小城市的普通家庭中，怀揣梦想渴望到大城市去，渴望爱情也渴望自由，但却遭到母亲的反对，她为了挣脱束缚逃到北京。在追求个性的斗争中害的父亲高位截瘫，之后学会了成熟长大，在方宇入狱的时候依然选择等候，最终收获了爱情。
从刚到北京时的浮躁冒失到蜕变后的成熟稳重，钱小样的改变让观众看到了一个人内心的变化，类似于这样的情节冲突在青春励志剧中还有很多，这种多样化的情节冲突也使得励志剧显得更加真实、饱满。
（四）场景及语言风格的时尚化
青春励志剧中的场景、服装以及道具都体现出了“青春”这一概念。在场景方面，导演把场景设置在台球室、酒吧、餐馆等这些氛围相对轻松时尚的环境当中。还有服装方面，《奋斗》中夏琳的背心、米莱的大锁包、杨晓芸的超短裙。以及道具方面，《我的青春谁做主》中，华子所开的三轮摩托车时尚又霸气，这些都反映出了“青春”的元素。同时，当这些被观众所熟识的场景进入了观众的情感和记忆深处，勾起了观众对情感和记忆深处的回忆和共鸣,这就极大地增强了青春励志剧的可视性, 实现了青春励志剧中艺术表现力的审美效果。
语言是作品的个性所在。《奋斗》让我们认识了一批年轻而富有激情的演员，而剧中的台词更是堪称经典，也正是从《奋斗》开始，奠定了青春励志剧幽默诙谐、机智逗趣、京十足的语言风格。演员在台球室、公司里、饭桌上唇枪舌剑的画面十分具有生活感和青春感。比如《奋斗》中有这样一个场景：
华子：“服务员，结账！”
服务员：“一共58。”
杨晓芸：“哇塞，真是一笔巨款，咱们以后别这么奢侈了啊。”
向南：“是啊华子，下次我来。”
华子：“下次，下次你指不定又要分期付款买什么梦想呢。”
青春励志剧中，经常出现一些在“80 后”中非常流行的时尚用语,这些语言试图还原当下年轻人的生活状态和表达方式, 在青年人真实生活的基础上进行艺术性的加工创造,就一下子就抓住了年轻观众的心。
三、青春励志剧创作中现存问题分析
青春励志剧凭借其“青春”的特点、“励志”的主题和“积极向上”的基调受到了青年人的喜爱，但随之而来的也有网友对青春励志剧中某些细节的吐槽。青春励志剧因为发展时间较短，还不成熟，因此在某些地方还存在着主题内容虚假化、人物塑造理想化、情节设计同质化、语言风格单一化等等一些问题。
（一）主题内容的虚假化
“我们不否认阅历对艺术作品制作的帮助，但对于青春偶像剧这一特殊剧种而言，编剧年龄太大，未见得是优势。” 同样的，青春励志剧也面临这样的问题，如《奋斗》的编剧石康就是一位60后的作家，也正是由于这个原因，在《奋斗》中某些地方存在着内容的虚假化问题。
比如陆涛在只听一次的情况下就能记住20个电话号码，这种情况除了极个别的天才外，现实生活中存在的可能性极小。还有刚刚毕业的陆涛突然出现了一个非常有钱的“富爸爸”予以支持，以及后来米莱的爸爸任用陆涛成为“田园牧歌”的项目经理，并让陆涛掌控15个亿的资金，可是试问有几个商场老手可以把15个亿当做儿戏呢？
主题与内容是一部电视剧的支柱，是导演、编剧和演员透过电视剧想要传达给观众的思想和感悟。但是如果在青春励志剧中出现主题与内容方面的虚假化，就会让观众觉得青春励志剧脱离了他们的生活，就会让观众认为青春励志剧并不真实，从而失去观看青春励志剧的兴趣。