浅析青春励志剧的创作模式以“青春三部曲”为例(5)
（二）人物塑造的理想化
“注重对青春靓丽的偶像化外形塑造，却忽略了人物性格丰富性的探求，从而使得人物显得单薄和不够真实。” 的确，青春励志剧中的很多人物随着时间增加和阅历的增长，其性格上、心理上的变化并不多，并没有从青涩走向成熟的转变，因此就显得人物虚假、不真实。
比如《奋斗》中的陆涛从建筑学院毕业后，他用竭力完美的眼光挑剔着工作，在拥有两千万的时候为了一个项目就不顾一切、不计现实的投入资金，导致最后身无分文、血本无归。即使在这样的情况下他仍旧拒绝了徐志森留下的上亿财产。陆涛的行为是冲动的、幼稚的。有人说陆涛是一个为了实现梦想而不顾一切的人，这样的人太理想化、不现实。还有米莱，应该说米莱对爱情达到了一种痴狂的地步，和陆涛恋爱时一心一意的对陆涛好，在陆涛背叛自己的时候独自去了美国，之后又悄悄的回到国内，在陆涛失意的时候、一无所有的时候竭尽全力的帮助他，甚至还在陆涛的房子对面租房子监视陆涛等等，这种痴狂的程度让人觉的不真实，甚至觉得有点变态和不可思议。
（三）情节设计的同质化
《雍正王朝》的编剧、著名剧作家刘和平先生曾在中国电视剧首届电视剧编剧讲坛上说：“当下电视剧创作最突出的问题，就是同质化现象比较严重。” 的确，青春励志剧中的主人公几乎都是刚刚进入社会的年轻人，他们拥有自己的梦想却受到各种打击，但是他们最终都获得了成功。同样的，在爱情方面，主人公总是大胆勇敢的追求爱情，经历曲折后最终收获圆满的爱情。
比如《北京青年》当中的何北，父亲是企业家，家庭条件最好，最不喜欢读书。梦想是自己开一个酒吧，父亲和兄弟都觉得他不靠谱，后来权筝盘下来了一个酒吧交给他管理，但因为缺乏经验，酒吧生意并不景气，他也意识到了自己的不足向权筝辞职。在经历了生死局后，何北对父亲充满了愧疚。在父亲工厂快不行的情况下，何北用父亲给的最后80万拯救了厂子，父亲感动的老泪纵横。
电视剧的商业化性质，决定了它要最大限度的追求市场利益。一旦出现一部收视率高、受观众喜爱的电视剧，一大批相似的电视剧也就接踵而至。固定的模式、复制的情节、相似的结局这些都是我国的青春励志剧在情节设计上所面临的巨大问题。
（四）语言风格的单一化
电视是一种具备视听双重功能的媒体，所以对电视剧而言，除了视觉效果我们也不应该忽视语言对青春励志剧的重要作用。有人说，台词如同血管一样贯穿着全剧。青春励志剧运用当下年轻人所使用的新鲜、时尚的语言，甚至有的编剧还自己创造了一些新鲜语言来体现青春励志剧轻松幽默的语言风格。如《奋斗》中的一些台词：“作为你过期的女友我也就配喝过期的可乐”，“人不犯我，我不犯人；人若犯我，礼让三分；人再犯我，我还一针；人还犯我，斩草除根”等等。
“语言幽默固然重要，但不是所有的事情都可以拿来调侃和耍贫的。量变引起质变，过度的幽默就是把一切都看作笑话，妄加嘲讽，从不认真对待，那就会形成一种不严肃、不认真的玩世不恭的生活态度。” 的确，语言不仅仅是人们相互交流、沟通的媒介，更是一种生活态度，一种人生观、世界观、价值观的体现。同时，轻松幽默虽然是青春励志剧语言的一大特点，但是一的诙谐幽默、一的调侃耍贫就会形成青春励志剧中语言风格的单一化，使青春励志剧失去这一特点。
四、青春励志剧创作模式的创新与突破